Guía para principiantes de guitarra flamenca

Flamenco es el término genérico para designar un fenómeno musical y de danza surgido a mediados del siglo XIX en un crisol cultural por un grupo multiétnico marginal del sur de España, en Andalucía. Los inicios reales, el nacimiento, hay que buscarlos en la época preflamenca, cuando las fuentes andaluzas (moriscas), judías, castellanas, ziganas y del África subsahariana se constituyeron transculturalmente mediante la interacción y la fusión.

Aunque la guitarra ha popularizado el flamenco en todo el mundo, el cante y, sobre todo, el baile son otras de las piedras angulares de esta fascinante cultura musical. En sus orígenes, la guitarra era un mero instrumento de acompañamiento para el baile y el cante, y se denominaba guitarra rasgueado. Las cifras de los guitarristas y compositores españoles del barroco demuestran que las dos técnicas de guitarra rasgueado y guitarra punteado, como se denominaba al estilo de toque punteado, ya se combinaban en el siglo XVIII.

Con el paso de los siglos, se convirtió en un virtuoso de la guitarra, que alcanzó su punto álgido con Paco de Lucía, cuya técnica se considera hoy el estándar. Aún hoy, en la patria del flamenco, Andalucía, la guitarra se aprende primero para acompañar canciones sencillas y bailes complejos antes de empezar a tocar en solitario, cuyo objetivo es el máximo virtuosismo.

La técnica de la mano derecha del guitarrista flamenco difiere en muchos aspectos de la guitarra clásica. Además, en el flamenco se utilizan otras técnicas que no se emplean en la guitarra clásica ni en otras técnicas de guitarra.

- de mano/abanico

- de dedos

Para el profano, el rasgueado es la característica más llamativa de la técnica de la guitarra flamenca. Tocarlo correctamente requiere meses de práctica. El problema de enseñarlo, sobre todo en los talleres, es que el rasgueado con todas sus variantes, de mano/abanico (de muñeca), de dedos, se explica en unas tres horas. Luego el alumno puede irse a casa y practicar durante meses, porque sin esta técnica no se puede tocar la guitarra flamenca. Si es muy ansioso y quiere progresar rápidamente, al poco tiempo tendrá tendinitis y/o su rasguedo no sonará bien, lo que suele estar (también con otras técnicas) relacionado con intentar alcanzar velocidad demasiado rápido. El secreto es realizar el movimiento de cada dedo lenta y deliberadamente. La velocidad no se consigue siendo rápido (una vieja sabiduría). Si el rasgueado es simplemente "traqueteado", suena como gotas de lluvia sobre chapa ondulada, es decir, un sonido sin pulso ni compás.

Dado que el rasgueado asusta a muchos guitarristas a la hora de abordar una pieza flamenca, todas las composiciones de mi álbum Flamencolitos incluyen instrucciones para una forma alternativa de tocar, es decir, sin el rasgueado. Por supuesto, todo suena más auténtico con la técnica original, pero quienes no la conozcan o tengan que aprenderla primero tienen la opción de acceder a los pentagramas de Ossia al final de la pieza.

Existe el arpegio (flamenco) y el arpegio (guitarra clásica). En la guitarra flamenca, el pulgar también se utiliza aquí. Si hace años que no se utiliza el pulgar para los arpegios, este cambio sólo suele ser posible con mucha práctica. El oído practicante, sin embargo, escucha inmediatamente si el guitarrista toca el pulgar apoyando.

El pulgar también se toca apoyando en el trémolo.

El picado se toca siempre apoyando. Se trata del golpe alternado con los dedos índice y corazón (i-m), como en la guitarra clásica. Pero no con el movimiento desde la articulación base de los dedos, sino desde la articulación media (véase Paco de Lucía y millones de otros entretanto).

He aquí la técnica de los grandes maestros (Paco de Lucía etc.)

Golpe con el dedo anular, el medio, el pulgar, la mano (toda la mano) por encima, por debajo o sobre las cuerdas, en relación con un golpe ascendente o descendente, o libre.

Técnicas de golpeo de las paradas de rumba.

Esta técnica sólo existe en el flamenco. El pulgar se utiliza como una púa, y la técnica se realiza en una cuerda, en un par de cuerdas o en tres cuerdas.

En el flamenco hay varios palos (géneros) que originalmente eran formas de baile y/o cante, pero la mayoría de ellos siguen vigentes hoy en día. Sevillanas, Bulerías, Soleás, Alegrías, Siguiriyas, Fandangos, además de los Tangos Hispanoamericanos, Rumbas, Guajiras, Peteneras etc.. Todas ellas tienen su compás (ver más abajo), su estructura, su carácter inconfundible, el llamado aire o soniquete y se tocan en la tonalidad correspondiente, mayor/menor y/o dórico (antigua escala griega - hoy clave frigia de iglesia, también llamada cadencia andaluza o modo flamenco). Estas formas básicas (clasificaciones) se subdividen en unos 30 derivados más. Los artistas flamencos que nunca se han conocido, no importa en qué continente, son inmediatamente capaces de hacer música y bailar juntos si todos ellos no sólo conocen el palo elegido, sino que saben hacerlo.

El flamenco o sus palos nunca se han compuesto. Si hay arreglos, entonces con mucho espacio libre para el encadenamiento de falsetas (riff/lick), o taconeos (zapateado del bailaor), es decir con libre acceso a los innumerables cajones de una gran cómoda. El contenido del cajón respectivo, la falseta, el paso o la secuencia de pasos, se creaba en algún momento y la forma de la cajonera, el género respectivo con sus ritmos fijos (véase Compás) y sus reglas en el baile y el cante se aprendía y practicaba de antemano. La opinión generalizada de que en el flamenco todo es espontáneo o incluso improvisado es un completo disparate.

Un solo de guitarra flamenca se compone del compás típico del palo correspondiente y del encadenamiento de falsetas, que bien pueden haber sido creadas por el propio intérprete o retomadas y ensayadas por otros guitarristas. Una excepción es la rumba, o los palos hispanoamericanos de compás binario, en los que es posible la improvisación sin fin, como en otros géneros.

Aquí tienen algunos ejemplos de Palos:

Otro componente es el llamado compás, es decir, el ritmo o las unidades de compás en los palos antes mencionados. Este es otro gran obstáculo para nosotros los centroeuropeos, en realidad para todos los no españoles, porque este compás, con el que todo se sostiene y cae, no está "en nuestra sangre". Dado que el acento 2-4 de la música popular afroamericana, en contraste con nuestro acostumbrado acento 1-3 occidental, está más o menos "arraigado" en los músicos aquí en Europa, de hecho en todo el mundo, se necesita un tiempo desproporcionadamente largo para adquirir los ritmos flamencos. Además de los palos con compás binario (2/4 y 4/4) y ternario (3/4), hay muchísimos que se tocan sobre todo con un compás llamado Aksak o, como dicen los andaluces, Amalgama, es decir, un compás alterno que alterna entre 6/8 y 3/4, o recíprocamente. Este compás se toca de la siguiente manera:

Estos ritmos aksak ya existían en la época de la ocupación árabe de España (789 - 1492) y en el Magreb y Oriente. En la Europa medieval se bailaba y tocaba principalmente a compás triple. Los compases binarios no se introdujeron hasta la deportación y esclavización de los negros al sur del Sáhara, primero a Portugal y España, y más tarde a América. Como los negros eran capaces de hacer un compás par de un compás impar (contra dance, contredanse, contradanza, country dance), la fascinación por las hemiolas dio lugar a estos compases alternos (Andalucía Baja, Caribe, sobre todo Cuba y Haití).

En el Barroco, componer en compases alternos era habitual, sobre todo en España e Hispanoamérica. Esta forma influyó incluso en nuestro gran maestro Johann Sebastian Bach en su Sarabanda y Chacona, probablemente de origen afroperuano. Así que si el compás, que se asigna al palo respectivo (véase más arriba), no se domina sonoramente, es imposible tocarlo con autenticidad. Esto se debe a que, además del ritmo, se debe observar el conocimiento de la estructura, así como su progresión armónica (cadencia).

Para más información sobre los ritmos flamencos, consulte El Compás.

Para aprender estos ritmos, inventé un Metrónomo Flamenco especial en los años ochenta. Al principio era un aparato, más tarde programé un software / app.

Reloj flamenco con el inicio del cómputo del respectivo palo. Acentos en el reloj: 3 - 6 - 8 - 10 - 12.