La guitarra flamenca y las técnicas de la rumba.

El éxito gratificante de mi Escuela de Guitarra Flamenca en dos volúmenes (SCHOTT ED 8253/8254 - con CD) ha dado lugar a muchas cartas del país y del extranjero y a críticas muy positivas de expertos y de la prensa especializada. A menudo me han pedido que trate con más detalle el área de influencia hispanoamericana, especialmente la Rumba (Rumba flamenca) y sus derivados. Me complace cumplir este deseo con esta publicación. Ahora bien, la rumba flamenca en particular recibe un tratamiento muy controvertido. Para algunos, no pertenece al flamenco y es tachada de la llamada "u-music". Para otros, menos vinculados al flamenco, es el epítome de la música flamenca. Además, es un hecho que muchos flamencos de fuera de España llegaron por primera vez al alto arte del flamenco a través de la rumba. Paco de Lucía también fue conocido durante mucho tiempo sólo en los círculos flamencos como un genio antes de alcanzar fama mundial gracias a sus legendarias composiciones Entre Dos Aguas y Río Ancho (que más tarde se convertiría en Sundance mediterráneo a dúo con Al di Meola). Incluso los Gipsy Kings, cuyas rumbas se convirtieron en éxitos internacionales, no pierden la oportunidad de enfrentarse a su público con un Fandango Natural en concierto. Decenas de miles de personas escuchan flamenco de verdad en este momento. Las intervenciones multiculturales de este tipo son discutibles, pero no pueden ser malas para el flamenco.

A no ser, claro está, que uno se esforzara en dejar entrar al menor número posible de personas en el ámbito de la música flamenca para mantener el círculo lo más elitista posible. Algunas observaciones sobre las composiciones: Muchas piezas flamencas y falsetas (pasajes melódicos) creadas hace décadas son ahora estándar. A menudo no es posible averiguar quién creó tal o cual cosa, como ocurre con las canciones populares. La música flamenca nunca se escribió y nunca se enseñó ni aprendió según notas. Pero es precisamente esta circunstancia la que ha preservado la flexibilidad y espontaneidad del flamenco hasta nuestros días. Tocar una falseta siempre de la misma manera puede ser normal en la fase de práctica, pero una vez superado el obstáculo técnico como muy tarde, rara vez se reproduce de la misma forma una y otra vez. Con el tiempo, la articulación y el fraseo cambian, y en algún momento puede incluso surgir algo completamente nuevo. Esto también fue un problema con las composiciones de este libro. Definir y arreglar falsetas y melodías para que todo pudiera reproducirse no siempre fue fácil. Especialmente reproducir las partes improvisadas en las versiones lentas como en el tempo original requería cierta práctica y no siempre era posible hasta el más mínimo detalle - en realidad no se pretendía. Espero que disfrutes de este libro y de los CDs que lo acompañan y que tu afición al flamenco crezca con ellos.